Le Pavillon de verre offre des regards contemporains sur l’histoire de l’art, dans la continuité de la Galerie du temps. Le Louvre-Lens se réjouit d’y présenter l’oeuvre de Sonia Gomes. L’artiste brésilienne est internationalement reconnue pour sa manière de transcender l’art textile et de déployer ses créations dans l’espace.
Sonia Gomes crée à partir de tissus confiés par son entourage ou des anonymes et leur donne ainsi une nouvelle vie. Révélant la beauté des matériaux du quotidien, elle les noue, coud, tord, étire ou brode, assemble pour créer des compositions vivantes. À travers elles, elle transmet de nouvelles histoires. Dans ses oeuvres, elle réconcilie l’art et l’artisanat. L’intérêt de l’artiste pour l’artisanat et le travail manuel vient de sa grand-mère et de la ville de Caétanopolis dont elle est originaire, petite ville du Minas Gerais considérée comme le berceau de l'industrie textile brésilienne. Son travail s’inscrit aussi dans l’héritage des femmes afro-descendantes dans la culture artistique brésilienne.
Conçue en étroite collaboration avec l’artiste et son studio, l’exposition présente plusieurs oeuvres de Sonia Gomes, dont une de ses plus grandes installations : Sinfonia das Cores, 34 cordes. Elles entrent en résonance avec l’architecture du Pavillon de verre et la végétation environnante du parc. Elles rappellent aussi l’héritage des mains de celles et de ceux qui ont tissé l’histoire textile des Hauts-de-France.
L’exposition du Louvre-Lens s’inscrit dans la septième édition de lille3000, consacrée au thème de la « Fiesta », en partenariat avec la saison Brésil-France 2025 et en étroite collaboration avec l’artiste, son studio et sa galerie.